特色即優(yōu)勢：民族民間藝術課程資源的開發(fā)——藝術教育

民族民間藝術是民族文化的重要組成部分，在現(xiàn)代藝術教育中，引入民族民間藝術資源，開發(fā)與利用民族民間藝術資源作為相關課程的教學內容，是傳統(tǒng)文化傳承的有效途徑之一，也為豐富地方高校藝術課堂提供了條件。
在我國邊疆及少數(shù)民族地區(qū)，隨處可見精美的藝術作品，而由于地處偏遠地區(qū)，受經濟條件及信息資源的限制，一些民間藝術沒能真正進入課堂得以更好地傳承，對我國傳統(tǒng)文化的傳承來說不失為一件憾事。為此，記者以“民族民間藝術課程資源的開發(fā)”為題，邀請云南藝術學院設計學院總支部書記張勇、山東工藝美術學院人文藝術學院院長趙屹、廣西藝術學院高等藝術教育教學研究中心副主任金又琳、湖南理工學院音樂學院副院長柳青進行了探討，希望能為各地方高校在課程建設中引入民間藝術資源帶來一些啟示，同時對實現(xiàn)民間藝術教育資源的有效利用進行探討。
開發(fā)現(xiàn)狀
民族民間藝術資源進入課堂，是高校實踐傳承文化辦學責任的重要形式。云南藝術學院地處邊疆多民族省份，研究、傳承、創(chuàng)新民族文化，是學校自覺的辦學方向，也是辦學特色建設的著力點。多民族特色鮮明的歌舞、戲劇、民間美術、特色工藝大量被引入課堂，轉化為專業(yè)人才培養(yǎng)的教育資源。從形式、層次上來說，本科教育有專業(yè)方向如民族民間工藝藝術設計、民間舞蹈、民間器樂等，研究生教育的研究方向就更豐富；有特色課程建設中的專業(yè)主干課、選修課；其他還有請民族民間藝人進校開辦的專題講座、研習班。
廣西藝術學院自辦學以來，把民族民間文化藝術資源有機地灌注到教育教學的過程中，開展了一系列具有本土民族特色的課程建設、教材建設以及科研創(chuàng)作。如學院民族藝術系以培養(yǎng)民族民間音樂傳承人為目標，開辦民族音樂表演（演唱）專業(yè)，設置民族語音、民族聲樂理論、民歌演唱、民歌排練、本土藝術表演等富有民族特色的課程為主修內容，有機結合當代先進的民族藝術教學理念、現(xiàn)代教學手段與豐富的本土藝術資源，將民族民間文化元素滲透到教學與實踐中。在這個過程中，民族藝術系依托廣西非物質文化遺產民歌研究展示中心和廣西高校音樂傳承與發(fā)展基地，以教學實踐、音樂創(chuàng)作、展演比賽與民族音樂理論研究為立足點，深化教學體制改革，加大經費投入力度，積極挖掘和運用本土音樂資源進行有效教學，重點培養(yǎng)一批具有傳承和發(fā)展廣西民族民間音樂能力的復合型人才。
此外，廣西藝術學院舞蹈學院在民族民間資源進課堂上也具有一定特色。該院以“取材于民間、規(guī)范于教學、形成于實踐、升華于舞臺”指導思想開展教學，積極發(fā)展廣西民族舞蹈教育，在教學中增加廣西少數(shù)民族民間舞的課堂教學比例，對少數(shù)民族民間舞按類別進行整理組合，并用于教學實踐。如壯族的采茶類、師公類、壯戲、鼓類；瑤族的長鼓、雙刀、銅鈴、銅鼓；苗族的笙、采堂、擺；侗族的多耶、斗雞等。這些有著鮮明特色的舞蹈組合通過有步驟地進入課堂教學，使學生進一步了解廣西民族民間舞蹈的基本元素。此外，舞蹈系通過深入民間采風將一些優(yōu)秀的民族民間舞蹈的動作、神態(tài)、音樂及服飾等素材進行挖掘、整理、提煉和研究，納入課堂教學和創(chuàng)作，效果非常顯著，所創(chuàng)編的作品也多次獲得全國大獎。
與一些綜合藝術院校相比，由于地處環(huán)境及辦學條件的差異，普通地方高校將民間藝術引入課堂尚處于起步階段，但也已取得一些成果，如湖南理工學院音樂學專業(yè)與舞蹈學專業(yè)，在將民族民間藝術資源引入課堂這項工作上，最早的努力方向是將地方民間音樂引入音樂舞蹈表演音樂的創(chuàng)編當中，如在全國舞蹈或音樂賽事上獲獎的舞蹈作品《洞庭葦韻》、舞蹈《巴陵勝狀》、舞蹈《花花洗》、表演唱《洞庭漁歌》、表演唱《漁歌調》等。限于各種現(xiàn)實因素，將民族民間藝術資源引入課堂的工作最初仍然是以“嵌入式”的方式（即教學內容部分增加的方式）開始的，即有意識地在民族音樂概論、中國音樂史課程里增加介紹一些在全國并非特別知名的本區(qū)域內的一些民間音樂文化品種。而最大的努力是加強了本土音樂的科研工作，因為科研是研發(fā)新課程的基礎，是建設民族民間音樂文化類課程的根本保障。
教材建設
教材建設一直是高校學科建設工作的重點，尤其在藝術學科中，始終沒能形成完整、系統(tǒng)并且層次分明的教材體系。在將民間藝術資源引入藝術課堂的過程中，各個高校也探索出了不同的方法，將教材建設與課程內容及上課形式聯(lián)系起來，進而推動整個學科的發(fā)展。如云南藝術學院設立了特色教材建設基金，持續(xù)開展各專業(yè)民族民間藝術課程教材建設，為多年來教師從事民族民間藝術研究所獲得的學術積累規(guī)范進入課堂，開展專業(yè)教學搭建了較好的平臺。同時也以此鼓勵教師繼續(xù)開展挖掘、研究，豐富教學內容。
近30年來，山東工藝美術學院一方面不斷加強民藝學教材建設和課程建設，完善民藝學的學科專業(yè)體系和課程體系，深化民藝學課程內容，以“民間文化生態(tài)保護”為指導，把對民間藝術審美形態(tài)的講解引向對傳統(tǒng)文化的價值闡述，深入分析傳統(tǒng)造物與傳統(tǒng)生活方式之間的關系，揭示傳統(tǒng)造物思想對現(xiàn)代設計的啟示意義，讓學生明確設計的目標是服務社會生活，學會主動思考如何從本土文化中尋求設計創(chuàng)新。另一方面，不斷改革課堂教學方法，運用多媒體課件、影像資料及博物館實物開展教學，讓學生近距離接觸民藝、感受民藝，培養(yǎng)學生對傳統(tǒng)文化的感情，引導學生廣泛開展田野調查、項目教學、實習基地教學、假期課堂，將民藝教學與現(xiàn)代生活方式、工藝品、旅游產品開發(fā)相結合，指導學生參與傳統(tǒng)手工藝產品設計創(chuàng)新，幫助民間藝人、手工藝作坊等開發(fā)新產品，避免課堂教學與社會需求的脫節(jié)。
在考慮文化傳承、教材建設的前提下，民間藝術資源進入課堂的形式也是多種多樣的，云南藝術學院采取的方式主要有三種：一是教師長期的采風、整理、研究成果，結合課程教學，以教材的形式固化、傳承；二是請民族民間藝人進入課堂演示、傳習，與師生面對面教學相長，長期開展“非物質文化遺產進校園”活動；三是在專業(yè)實踐教學環(huán)節(jié)，堅持深入民族民間藝術原生地采風，在民族民間藝術的生態(tài)環(huán)境里學習、認識民間藝術。張勇認為，無論民族民間藝術以怎樣的形式進入課堂，要對其起到傳承的作用，核心是保真，其次是以創(chuàng)新增加其活力，最終還需具備為民眾物質、文化生活服務的價值。
師資隊伍
針對民族特色課程的實施，廣西藝術學院民族藝術系擁有民歌教育傳承教學師資隊伍，除有本校教授擔任相關專業(yè)課程教學外，還聘請了國家非物質文化遺產代表性傳承人羅景超等多位校外特色教師分別擔任黑衣壯山歌、壯族常安排歌、苗族民歌、壯族嘹歌、民間宗教儀式、毛南族民歌、民族語言等課程教學；此外，還邀請了文化部民族民間文藝發(fā)展中心李松主任等多位國內知名專家教授擔任客座教授、客座研究員，構建了一支包括理論研究人員、專業(yè)教學人員以及民族民間藝術人才在內的教學隊伍。
建立一支專業(yè)化的教師隊伍是將民間藝術資源引進課堂必不可少的，同時教師也要經歷成長的過程。如云南藝術學院教師在長期的研究、教學活動中得到鍛煉，一大批教師已成長為相關民族民間藝術行當?shù)膶＜摇τ诮處焹洳蛔愕拿褡迕耖g藝術形式，確有教學需要的，學院還會聘請相關博物館、研究機構、院團的專家承擔教學工作。
重視傳統(tǒng)民族民間藝術教學是山東工藝美術學院的辦學特色。1987年，學校成立了民間工藝美術研究小組，成為全國較早開設民間美術教學的高等院校，全校各專業(yè)及專業(yè)方向幾乎都開設了民間美術類課程，持續(xù)至今。1996年，學校成立中國民藝研究所，開始系統(tǒng)建立民藝研究的學術平臺與學術團隊，開展“以科研帶教學”的思路探索。目前，學校已成為中國非物質文化遺產保護中心中國傳統(tǒng)手工藝研究基地、中國民間文藝家協(xié)會中國民藝基地和山東省“十二五”人文社科研究基地。山東工藝美術學院民藝學專業(yè)師資力量雄厚，以潘魯生教授為學術帶頭人，以學校中國民藝研究所（山東省泰山學者藝術學崗位、山東省非物質文化遺產研究基地）為平臺，除擁有教授、副教授、講師以及博士生導師、碩士生導師之外，同時聘請國內外著名文化人類學者、藝術學者、民藝學者擔任客座教授，目前已形成一支年齡、學歷、職稱結構合理的師資隊伍，為保證學校民藝教學提供了重要支撐。
引申價值
在文化大發(fā)展的今天，高校對于民族民間藝術資源的開發(fā)與利用，既符合了時代的要求，也為高校的特色發(fā)展開創(chuàng)了前景，對于民間藝術進課堂的價值體現(xiàn)，張勇做出了一種具有前瞻性的解釋——民族民間藝術或曰民間文化進入課堂，是高校傳承創(chuàng)新文化的具體形式之一，也是大學的重要社會責任，換一種說法，是學校在一個國家、一定區(qū)域存在的重要價值體現(xiàn)。因為區(qū)域、民族民間藝術的不同，民族民間藝術進入課堂也為學校的特色建設或“唯一性”發(fā)展創(chuàng)造了資源便利條件。而學生通過這一系列的學習，可以對傳統(tǒng)文化樹立文化自信，可以對民族民間藝術的價值有一個準確的判斷。在產業(yè)結構大調整、文化產業(yè)廣受青睞的時代背景下，對學生未來個人事業(yè)發(fā)展、自行創(chuàng)業(yè)抑或進入社會參與就業(yè)競爭，都是一個有利的基礎。
關于民族民間藝術進課堂的價值體現(xiàn)，山東工藝美術學院起到了很好的帶頭作用。
據(jù)趙屹介紹，山東工藝美術學院學生以傳統(tǒng)民族民間藝術為資源開展的民生服務設計產品多次在國內外獲獎，有的甚至成為帶動地方經濟發(fā)展的重要引擎。例如，學校師生以國家星火計劃項目“魯西南泡桐木系列產品開發(fā)與當?shù)亟洕l(fā)展”為依托，在對魯西南泡桐木進行材料研究的基礎上，協(xié)助當?shù)卦O計開發(fā)符合當代生活方式和審美需要的新型桐木產品，目前已帶動曹縣企業(yè)近百家，初步形成“公司+農戶”的生產經營模式，產品出口美國、英國、日本等30多個國家和地區(qū)，帶動45萬農民就業(yè)，桐木手藝產業(yè)成為當?shù)爻隹趧?chuàng)匯支柱產業(yè)。
而在教學成果體現(xiàn)方面，近年來，廣西藝術學院民族藝術系學生多次參與自治區(qū)乃至全國的眾多大型活動、比賽，以廣西特有的民族音樂表演形式，向國內外賓朋展示了自治區(qū)特有的民族文化風情，使廣西民族音樂大放異彩，獲得中外專家好評。近期，民族藝術系師生受自治區(qū)統(tǒng)戰(zhàn)部邀請，赴香港地區(qū)演出。同學們以“活態(tài)傳承人”的身份，精心表演了極具廣西特色的歌舞劇《劉三姐》片段聯(lián)唱、廣西民族歌舞樂《歡天喜地慶團圓》等民間原生態(tài)節(jié)目，有力體現(xiàn)了將民族民間藝術資源引入課堂的成果。
對于地方高校來說，民族民間藝術進入課堂是地方高校本土藝術教育辦學特色得以形成的基本工作保障。柳青認為，對于學生而言，這將促進學生了解并感悟區(qū)域文化的基本特質，努力成長為知曉傳統(tǒng)、維護傳統(tǒng)、熱愛傳統(tǒng)并愿意為它的傳承與發(fā)展主動貢獻力量的，甚至去努力建設新的區(qū)域文化傳統(tǒng)的優(yōu)秀人才。
后記
由于民族民間藝術基礎理論教育及文化教育的缺失，民族民間藝術審美教育尚未產生足夠的影響，教師及學生的本土文化藝術情感還有待加強，而民間藝術資源的開發(fā)也是一項系統(tǒng)工程，僅靠高校的力量恐怕難以實現(xiàn)。正如柳青對構建民族音樂教育模式所描述的——“中國民族音樂教育模式構建工作核心當在民族音樂文化價值觀的建立上。這項工作并非只有課程、師資、教材或課程資源等等，而是民族音樂文化的各結構層都應具備有較強勁的文化體系。”“當前我國民族民間藝術課程資源的開發(fā)情況是：不少高校尤其是更多的地方高校已經開設此類課程，但這類課程的資源開發(fā)并不十分理想。因為，以學校或教師為單一主體作為民族民間藝術的課程資源的主力建設者的力量是相對孱弱的，固然也必不可缺。一定區(qū)域內須搭建區(qū)域文化（含民族民間藝術）的合作建設工作平臺，即文教等諸多戰(zhàn)線合力優(yōu)勢互補，組建優(yōu)秀的區(qū)域文化團隊，建設‘區(qū)域文化信息共享工程’，才有可能真正開發(fā)建設優(yōu)良的民族民間藝術的課程資源?！边@應該是有效利用民族民間藝術教育資源的最佳途徑。