淺析電影音樂對影片敘事的作用

電影是一門視聽綜合藝術，除了部分先鋒影片和實驗性影片外，電影的主要功能還是講故事。而如何把故事講好，就涉及到電影創(chuàng)作的方方面面。電影音樂是電影藝術的一部分，音樂自電影產生后，就進入了這一全新的藝術領域。從最初的在默片放映過程中的鋼琴即興伴奏，到有聲電影中音樂成為有機組成部分，再到現在電影音樂成為影片制作中的相對獨立部門，電影音樂完成了長足的發(fā)展，已經成為一種新的藝術體裁，其自身發(fā)展規(guī)律也逐步為音樂人所認知。電影音樂領域也誕生了諸多大師級的人物，如約翰·威廉姆斯、埃尼奧·莫里康內、詹姆斯·霍納、漢斯·季默等，無不是影迷所津津樂道的對象。電影音樂與傳統音樂不同，除了主題音樂外，其篇章很少具有完整性，通常只是很小的段落或是短促到只有幾個音階。而且其相對獨立性要差一些，通常要與畫面、影片中的客觀音響相配合。音樂對電影有著多方面的作用，如深化影片的主題思想、抒發(fā)人物內心的情感等，但其核心作用，還是配合影片的敘事，也就是幫助電影把故事講好。本文從音樂與敘事基調、音樂與情節(jié)發(fā)展、音樂與畫面配合三方面，淺析音樂對對影片敘事的作用。

一、音樂與敘事基調

電影藝術由視覺和聽覺兩部分共同組成，而音樂自然屬于聽覺部分。視覺是人體的第一感覺，視覺具有直觀性、準確性和即時性等特點。視覺的長處是直接將表達對象呈現在觀眾面前，觀眾對其意義的領悟準確無誤。而音樂作用于聽覺，則具有傳達意義的模糊性。音樂需要觀眾具有一定的欣賞經驗，從而產生相關聯想，來得到音樂的意義。但是，音樂在作用于情感方面，具有視覺所無法比擬的優(yōu)點。當具有情感的音樂響起，觀眾很快就會被帶入音樂的情感語境。

音樂對情感的詮釋，為電影奠定了敘事的基調。從音樂中感知快樂或哀傷，并不需要有多深厚的音樂功底 。并且，音樂是全人類的共同語言，具有跨越國界的能力，使電影具有了開拓全球市場的能力。所以，音樂在電影中越來越受到重視。如，《加勒比海盜：黑珍珠號的詛咒》中，音樂完美的詮釋了影片的敘事基調。影片的配樂由漢斯·季默擔綱，其配樂將電子樂的炫麗緊湊和交響樂的磅礴氣魄揉合在一起，夠成了具有其典型特征的音樂范式。影片開篇中，杰克船長的登場伴隨著雄渾的音樂。杰克·斯帕羅船長是加勒比海盜系列電影中的靈魂人物，他穿起了劇情的走向。因此，在系列電影的開篇之作中，漢斯·季默就為杰克搭配的主題音樂。在氣勢宏大的主題音樂中，杰克威風凜凜的站在桅桿之上，頭上的紅飄帶隨風飄擺。杰克沒有一直在桅桿頂上耍帥，因為他的船只進水了，他只能躍到甲板上開始往外淘水。此時，在拉遠的鏡頭中，觀眾看到的是杰克在一只漏水的小破船中努力舀水，而背景音樂中也飄著充滿諧趣的調調。在杰克的船進入港口時，音樂也達到高潮。在萬眾矚目下，杰克踩著桅桿頂踏上了跳板 ，而他的船只在他上岸的一刻剛好沉沒。從這段主題音樂中，既可以聽到龐大的氣勢來烘托出英雄主義，又可以感受到神秘、詼諧的氛圍，而這部影片正是以這種基調來敘事的。

二、音樂與情節(jié)發(fā)展

音樂對情節(jié)的發(fā)展有重要的串接作用，音樂的連續(xù)可以使斷續(xù)的鏡頭組接在一起，從而形成音樂蒙太奇的效果。如，《美國往事》中，埃尼奧·莫里康內的配樂為影片情節(jié)的發(fā)展起到良好的銜接作用。影片中有一個非常經典的過渡，當老年諾德斯重返紐約，他與莫胖子在他們童年時經常玩耍的酒吧相見了。在看到莫胖子的落魄后，諾德斯終于明白，當年的100萬美元不是他獨吞的。而莫胖子也解除了與諾德斯的誤解，二人又回到了互信和諧的狀態(tài)。莫胖子轉身去睡覺，留下了諾德斯一人在空蕩蕩的酒吧間中。此時，背景中低沉的小號響起，諾德斯踱步到墻邊，看著墻上少女黛博拉的大眼睛出神，懷舊的音樂將諾德斯裹挾，他渾渾噩噩的走到了熟悉的馬桶前，放下馬桶的蓋子并站上去，并拿下了墻洞上的磚塊兒。此時，一束亮光打在諾德斯的眼睛上，而諾德斯的眼睛慢慢的靠近墻洞，此時懷舊的音樂漸漸淡去，而歡快的音樂無縫的銜接而起。鏡頭也從老年諾德斯的雙眼巧妙地切換到少年諾德斯的視野。墻洞上的窺視視野中，是少女黛博拉跳舞的曼妙身姿，諾德斯也被帶入了少年時的記憶中。影片的這一段過渡非常經典，在連續(xù)的老年諾德斯雙眼的特寫鏡頭中，先是以音樂的轉折作為鋪墊，接著以音樂的連續(xù)性作為過渡，將鏡頭轉換為墻洞中的窺視鏡頭。音樂的連續(xù)式鏡頭剪輯流暢自然而不露痕跡，敘事的流暢性沒有受到一絲一毫的干擾。

音樂也可作為情節(jié)的一部分，構造出影片特殊的時空背景。音樂可以表現不同的意境，深沉，輕佻，激昂都要與影片的情節(jié)走向相對應。如，《冰山上的來客》中，有一首膾炙人口的電影插曲《花兒為什么這樣紅》，這一插曲就情節(jié)的重要組成部分。在影片中，這一插曲共出現三次，每一次出現都對劇情的發(fā)展做出有力的推動。歌聲第一次出現，表現戰(zhàn)士阿米爾回憶童年時和伙伴古蘭丹姆的一段悲傷往事。第二次出現, 是楊排長試探假古蘭丹姆。第三次出現，歌聲成為阿米爾和古蘭丹姆相認的“證明”，從而解開了真假古蘭丹姆之謎。作為情節(jié)的一部分，音樂發(fā)揮了重要作用。類似的，在賈樟柯的影片《任逍遙》，講述了失業(yè)工人家的孩子彬彬和小濟在落魄之際搶劫銀行未遂的故事。片中，多次響起了歌曲《任逍遙》，歌曲成為影片情節(jié)的一部分?！度五羞b》的歌詞，與影片中游動于灰色空間中的冷漠少年的心態(tài)協調一致。而任賢齊的《任逍遙》這首歌，在影片上映時本就是已經紅遍大江南北。影片中拿來借用，表現出心高氣傲的少年的不切實際的心態(tài)。在影片中音樂的節(jié)奏與片中人物動作形成相互呼應，與影片敘事節(jié)奏相協調。每當我們看到片中的散漫青年，再聽到“隨風飄飄天地任逍遙”的歌聲，就會被召喚回世紀之交的那個充滿不安與躁動的年代。

三、音樂與畫面配合

電影雖然是視聽藝術，但主要還是訴諸于視覺的藝術形式。音樂只有與畫面相配合，才能使觀眾最大限度地獲得藝術審美感受。電影音樂的審美特征具體表現為：聲音與畫面相互結合相互滲透，音樂表現內容具有確定性，音樂結構形態(tài)具有間斷性。

音畫配合首先表現在音畫同步。音畫同步是音樂造型作用的體現，即畫面中物體大小、動作緩急、明暗輕重等與音樂的長短、快慢、強弱等形成相關，造成音樂與“畫面中演繹的內容在同一種運動節(jié)奏”或“是同一種情緒、情調”中。如，人物處于歡快的場景中，音樂也是歡快的，與人物情感相一致，這就是音畫情緒的同步。在《丁丁歷險記：獨角獸號的秘密》中，阿道克船長與丁丁駕駛飛機前往北非，他們撞進了充滿閃電與暴風的“死亡之墻”。這一段鏡頭和音樂配合可算天衣無縫。閃電擊中了機翼，同時郵箱的油也快要耗盡了，丁丁沒有辦法，只能讓阿道克船長把酒精倒進油箱。阿道克船長無奈下打開倉門爬上機頂的油箱蓋上，把喝進胃中的酒吐進油箱中。這一段的音樂充滿歡樂的氛圍，絲毫沒有令人感到恐懼。而飛機的險情不斷，音樂卻沒有增加危險的調調，反而是十分歡快。而觀眾對這種情節(jié)也心知肚明，一切都會化險為夷。畫面與音樂相互配合，形成了充滿諧趣的氛圍。

音樂也可以與畫面不同步，音樂與畫面異步可分為音畫并行和音畫對立。音畫并行指音畫的情緒基本一致，但存在速度上的不同步和量上的錯位與差別；音畫對立是指音樂與畫面通過強烈反差造成對比。比如，畫面是快樂的，音樂是哀傷的，預示著快樂的情景不會持續(xù)下去，或其中孕育著導向不安的因素。音畫構成對比，往往會形成強烈的藝術效果。如，庫布里克的《發(fā)條橙》中，音樂與畫面就夠成了對比效果。影片中經常會出現這樣的情景，一邊是殘酷暴力的畫面，一邊是古典音樂的伴奏，如此強烈沖突的音樂與畫面，形成審美上的沖突，也令觀眾思索阿歷克斯作惡的原因。影片中，“問題青年”阿歷克斯是個狂熱的貝多芬粉絲，他家到處都是貝多芬的唱片、海報，而《貝多芬第九交響曲》則是他口中經常哼唱的曲目。阿歷克斯在施暴時，影片中出現的《貝九》使這種惡行更加“儀典話”，古典音樂的美好莊嚴，使暴力成為阿歷克斯召喚出心中的魔鬼的儀式。古典音樂的神圣性在這里被解構，它們淪為暴力的 “伴奏”，影片的反諷意味也就此體現。

綜上，電影音樂是電影的重要組成部分，音樂與影片的敘事密不可分。掌握電影音樂自身的規(guī)律，充分發(fā)揮音樂作用于情感的特長，有助于音樂在電影中發(fā)揮更重要的作用。

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本文來源：http://www.xwlcp.cn/w/zw/1534.html  《芒種》